KVS

HANNIBAL

Les metteurs en scène Junior Mthombeni et Michael De Cock réunissent un mégacast débordant de talent et des producteurs de musique contemporaine pour donner un tour à Dido et Aeneas du compositeur baroque Henry Purcell. Grandiose, généreux et novateur. 

Les artistes et musiciens classiques réinterprètent Purcell. Ensemble, ils racontent l'histoire d'Hannibal, des guerres puniques et de la naissance de l'Europe. Au troisième siècle avant Jésus-Christ, le capitaine de l'armée carthaginoise Hannibal Barkas entreprend un voyage vertigineux : avec ses troupes, il traverse l'Espagne, la France et l'Italie, dans le but d'ébranler l'empire romain jusqu'à ses fondations. Hannibal ad portas ! 

Les guerres puniques en guise de métaphore de toutes les guerres qui se déroulent aujourd'hui dans ce monde terrifiant en constante évolution. Hannibal offre une perspective à travers laquelle nous explorons la confrontation entre l'ancien et le nouveau. Certains affirment que la culture européenne traditionnelle subit la pression d'une Europe hyper-diversifiée. L'idée que les barbares sont de nouveau à ses portes, prêts à effacer l'histoire européenne, aussi absurde soit-elle, semble malheureusement refaire surface. Hannibal ouvre donc une fenêtre sur le passé, le présent et l'avenir de l'Europe, grâce à la synergie unique entre l'opéra et le slam, la danse contemporaine et le jeu d'acteur. Les créateurs prennent comme point de départ l'opéra Didon et Énée, dans lequel les origines mythiques du conflit entre l'Europe et l'Afrique du Nord font office de décor. 

Dans Hannibal, des artistes d'Afrique et d'Europe mêlent les techniques contemporaines de vidéo et de projection à la peinture traditionnelle en direct et aux instruments acoustiques. Un spectacle offert par de nombreuses personnes, à partir d'un seul battement de cœur. Avec la mezzo-soprano Raphaële Green, la chanteuse Gala Dragot, la harpiste Jutta Troch, les acteurs Marios Bellas et Alix Konadu, le danseur Zach Swagga, l'artiste visuelle Elke Gijsemans, Justine Bourgeus (Tsar B), Abel Baeck (NO LABEL) et bien d'autres. Plusieurs artistes viennent du collectif SOCHA que Junior Mthombeni et Gerardo Salinas ont créé ensemble. Les artistes sont accompagnés par le Chœur Cassandra, le chœur amateur engagé de La Monnaie, dirigé par Laurence Renson.

Hannibal : qui, où et quand ?

Hannibal Barca est né en 247 av. J.-C. à Carthage, une cité-état située dans l’actuelle Tunisie. La ville fut fondée par la reine Élissa, appelée Didon en latin. Didon était originaire de Tyr, une ville du Liban.

La langue maternelle d’Hannibal était le phénicien, la langue parlée par les Phéniciens, un peuple originaire de la région de l'actuel Liban, qui avait migré vers Carthage. Les Romains les appelaient les Puniques, d'où la référence à la langue punique et aux guerres puniques, les conflits menés par Carthage contre Rome.

À un jeune âge, Hannibal migra vers Carthagène, une ville sur la côte espagnole, où il développa son caractère inflexible et ses stratégies militaires. Son père, Hamilcar Barca, était le chef de l'armée carthaginoise pendant la Première Guerre punique. Hamilcar mourut lors d’une campagne en Espagne quand Hannibal n’avait que 18 ans. Bien que la tradition voulait que le fils aîné succède à son père, Hannibal était encore trop jeune pour diriger l'armée. C’est son beau-frère Hasdrubal le Beau qui prit les commandes de l’armée jusqu’à ce qu’Hannibal soit en âge de le faire. À 26 ans, Hannibal devint finalement le chef de l’armée punique et mena la Deuxième Guerre punique.

Les guerres puniques furent des conflits entre Carthage, en Afrique du Nord, et Rome, en Italie du Nord, pour la domination de la Méditerranée. La deuxième guerre fut une conséquence directe de la première. Après la mort de son père, Hannibal prit le commandement des troupes et remporta plusieurs victoires, s’approchant presque des portes de Rome. C'est depuis Carthagène qu’il lança l’expédition à travers les Alpes vers Rome, à environ 29 ans.

La Deuxième Guerre punique débuta à cause d’un différend autour de la ville de Sagonte, en Espagne. Bien que la ville soit sous contrôle carthaginois, les Romains avaient conclu une alliance avec Sagonte. À Carthage, les leaders pacifistes perdirent leur influence, et Hannibal reçut l'autorisation d'agir contre Rome. En 219 av. J.-C., Hannibal assiégea Sagonte. Lorsque la ville demanda de l’aide, les Romains exigèrent que Carthage se retire, mais Carthage refusa. Ce n'est qu'après la prise de Sagonte que Rome déclara la guerre à Carthage, et Hannibal entama sa marche vers l'Italie pour vaincre les Romains à Rome.

Parti d’Espagne avec une véritable armée de mercenaires et 37 éléphants, Hannibal remporta de grands succès militaires en Italie, d'abord près du lac Trasimène, puis lors de la bataille de Cannes. Malgré sa victoire éclatante à Cannes, aucun traité de paix ne fut signé avec Rome. Était-ce à cause de l’ambition insatiable d’Hannibal ou de la nature peu fiable de ses mercenaires ?

Après la sanglante bataille de Cannes, Hannibal hésita à marcher directement sur Rome. Il tomba dans une sorte de paralysie due à ses doutes, tandis que ses soldats étaient épuisés. Finalement, il retourna à Carthage, où il ne reçut aucun soutien militaire supplémentaire. Rome, cependant, continuait à envoyer de nouvelles troupes bien entraînées et équipées. Scipion l'Africain finit par vaincre Hannibal lors de la bataille de Zama, près de Carthage. Scipion l'Africain était à la fois l'égal et l'opposé d’Hannibal : un génie militaire tout aussi grand, mais formé dans la stricte hiérarchie et discipline de l’armée romaine. Calculateur et fier, il finit par forcer Hannibal et Carthage à plier.

Après la défaite à Zama, Hannibal retourna à Carthage, mais il ne reçut pas de soutien supplémentaire de sa ville. Rome continuait, quant à elle, à envoyer des soldats entraînés, empêchant ainsi Hannibal de poursuivre sa lutte. Pour échapper aux Romains, Hannibal s’exila en Libye (dans l’actuelle Turquie). Malgré ses formidables compétences stratégiques, il dut constamment fuir et se cacher.

Finalement, vers la fin de sa vie, Hannibal fut confronté à la menace croissante des Romains. Il choisit de se donner la mort plutôt que de tomber entre leurs mains en buvant une coupe de poison.

L'histoire de Didon et Énée

(et le rôle d'Hannibal dans celle-ci)

Didon est traditionnellement considérée comme la fondatrice de Carthage après avoir fui Tyr. Les dirigeants masculins l'accueillirent de manière condescendante : elle reçut un morceau de terre « aussi grand que pouvait en contenir une peau de taureau ». Mais Didon, rusée, découpa la peau en fines lanières qu’elle assembla, agrandissant ainsi considérablement les frontières de sa ville, Qart-Hadast ou Carthage (« Nouvelle Ville »). Carthage devint rapidement un poste commercial majeur.

Bien que cette légende lui attribue un rôle important dans la fondation de Carthage, peu de preuves historiques attestent de son existence. De nombreux historiens considèrent son histoire comme largement mythique, probablement embellie par des écrivains ultérieurs pour dramatiser l’histoire de Carthage et sa rivalité avec Rome.

Le mythe est enrichi dans l'épopée L’Énéide de Virgile, où Didon tombe amoureuse du héros troyen Énée. Énée, un réfugié héroïque de la ville détruite de Troie, parvient après un long voyage périlleux à Carthage. Lorsque Énée quitte Carthage pour accomplir sa mission divine de fonder Rome, Didon, brisée de chagrin, se suicide. La reine maudit Énée et prédit que ses descendants mèneront des guerres contre Carthage pendant de nombreuses années. Ce mythe fut utilisé pour expliquer l'inimitié entre Carthage et Rome et servit de justification littéraire à la domination romaine sur Carthage.

Le cœur brisé de Didon préfigure les guerres puniques entre Carthage et Rome, et donc l’arrivée de… Hannibal.

Opéra de Henry Purcell

Henry Purcell (1659-1695) est considéré comme le plus grand compositeur de l'Angleterre. Il est né en plein cœur de Londres (à Westminster). Adolescent, il servait comme enfant de chœur, et en tant qu’organiste et compositeur, il fut associé à l'abbaye de Westminster et à la Chapelle royale. Purcell a composé beaucoup de musique religieuse, notamment des anthems, ainsi que de la musique pour le théâtre, des hymnes pour des personnalités célèbres, et de la musique instrumentale.

Purcell devait avoir environ vingt-cinq ans lorsqu'il composa l'opéra Didon et Énée. Il semble que Purcell ait d'abord joué ou testé cette œuvre dans une école de filles. Tous les rôles, à l'exception de celui d’Énée, ont été écrits pour des filles et chantés par des jeunes filles – majoritairement de noblesse.

Il est très probable que ce soit le compositeur lui-même qui ait pris le rôle d'Énée.

L’histoire de l’opéra tourne autour des amants Didon et Énée, et elle est loin d’être joyeuse. Il y a beaucoup de tristesse et de misère, et l’opéra se termine par un suicide. En ce qui concerne l'intrigue, Purcell a fidèlement respecté le concept d'opéra : un opéra est souvent un drame. En raison de sa durée, seulement 50 minutes, on parle ici plutôt d'un opéra de chambre ou d'une semi-opéra.

Purcell a écrit pour la reine mourante une magnifique et émouvante lamentation, certainement l'un des moments forts de cet opéra : When I am laid in earth.

Découvrez la playlist Hannibal sur Spotify

Pour vous plonger dans l'ambiance, nous avons demandé à la distribution et à l’équipe leurs suggestions musicales, les chansons qui pour eux capturent l'esprit d’Hannibal. Découvrez toute la playlist sur Spotify.

Opportunities 

Ces six dernières années, le KVS a fait partie d’OPPORTUNITIES, un consortium européen passionnant rassemblant des ONG et des universités qui souhaitent réfléchir ensemble sur la migration. D'Accra au Ghana, en passant par Dakar, jusqu'à Gand et Paris... nous avons voyagé à la recherche de nouvelles manières d'interagir de façon égalitaire et humaine, en évitant de regarder le monde uniquement à travers un prisme européen. Ce furent des années extrêmement enrichissantes pour tous les partenaires, mais la fin de ce projet approche. Il est temps de laisser parler l'imagination et d'affronter la réalité à travers l’art. En effet, à la fin de ce parcours, le KVS présentera dans ce cadre une création qui sera jouée dans six pays européens, en collaboration avec des partenaires de toutes tailles, en Europe et au-delà.

Hannibal est une collaboration internationale entre le KVS et le Théâtre de Liège, le Teatre Nacional de Catalunya (Barcelone), le Théâtre National Daniel Sorano (Dakar) et le Festival O (Rotterdam). Après la première mondiale à Bruxelles, la production voyagera dans cinq villes sénégalaises, à Valchiusella, Rotterdam et Paris, où elle sera réinventée à chaque fois avec des danseurs, acteurs et musiciens locaux.

Le 31 janvier 2025, OPPORTUNITIES mettra en lumière les différentes façons dont le level telling field a été mis en œuvre : en plus des travaux de recherche, nous présenterons des récits de migrants, des documentaires, des vidéos TikTok, des dessins, ... lors d’un moment collectif de clôture pour le projet.

Venez écouter et participez activement à ce dialogue égalitaire.

www.opportunitiesproject.eu

       

Cilab 

Saviez-vous que… les costumes portés par les artistes dans Hannibal sont entièrement fabriqués à partir de matériaux recyclés – et donc circulaires ? Pour cela, la KVS a collaboré avec Cilab, un atelier social basé à Malines. Le metteur en scène Junior Mthombeni et l'artiste visuelle Elke Gijsemans partagent depuis un certain temps un atelier avec l’entreprise de mode circulaire dirigée entre autres par Jan Merckx. En 2020, Merckx, avec plusieurs autres personnes, a fondé Cilab avec l’intention de créer de nouveaux vêtements à partir de chutes de tissu ou d'autres vêtements. Ils le font depuis quatre ans maintenant pour divers clients : des marques de mode aux projets artistiques comme la voile pour Muce (un pavillon circulaire à Anvers), un nouveau costume pour Manneken Pis (dans le cadre de la Journée Internationale de la Réparation) et un livre à froisser pour le KMSK à l’occasion de l’exposition Ensor.

Comme Jan Merckx et Cilab partageaient un atelier avec Elke et Junior, ils ont observé le travail de chacun avec intérêt et il est vite devenu évident qu'une collaboration était possible. La problématique des réfugiés touche profondément Jan, Junior et Elke, ce qui a réuni leurs œuvres. Ainsi, Cilab a aidé SOCHA (le projet précurseur de Hannibal) à fournir des vêtements appropriés – d'occasion – pour leur création On Fire #03. Et maintenant pour Hannibal, en étroite collaboration avec Marie Szersnovicz, la costumière de la pièce, et l'atelier de costumes du Théâtre de Liège, coproducteur du spectacle.

Avec leur approche circulaire, Cilab veut s'opposer à la logique absurde de la mode, avec des collections nouvelles chaque semaine – voire chaque jour – dans les magasins. Ces tendances rapides entraînent de nombreuses conséquences négatives : mauvaises conditions de travail dans les pays producteurs, consommation excessive d’eau, transport et autres problèmes liés au climat. De plus, l’aspect social joue également un rôle clé : les vêtements doivent rester abordables pour tout le monde et les tailleurs doivent être justement rémunérés. Cilab tente de sensibiliser à la mode circulaire et d'apporter un changement dans le secteur de la mode.

Découvrir l'équipe

Abel Baeck
Abel Baeck a obtenu son master en composition musicale au Conservatoire royal d'Anvers. Il se spécialise dans la création de musique électronique dance dans des genres tels que l'électro, le garage, la house et la techno. Baeck rassemble ses expérimentations électroniques sous le nom d'artiste NO LABEL. Depuis 2023, il collabore étroitement avec le collectif SOCHA.
Alix Konadu
Alix Konadu est une performeuse, actrice et créatrice de théâtre belgo-ghanéenne basée à Bruxelles. Elle se produit à la fois pour la télévision et le cinéma (Loslopend Wild, Familie, Binti) et sur scène. Avec Ben Tanghe, elle forme le collectif Omelett, qui tourne avec le spectacle pour enfants Badkruipers. Chez Madam Fortuna, elle dirige 45 femmes pour une production dans le cadre du 50e anniversaire du tribunal international sur les crimes contre les femmes qui a eu lieu en 1967. Actuellement, elle joue également dans Vier Muren de Marios Bellas. Elle travaille aussi sur son premier projet solo, pour lequel elle est en résidence au Moussem Kunstencentrum. Elle a également passé trois mois en résidence au perfocraZe International Artist Residency à Kumasi, au Ghana, et sera prochainement en résidence à Alkantara, à Lisbonne. L'exploration des frontières physiques et mentales, notamment dans le contexte de l'identité, du déracinement et de la quête de connexion, est un thème récurrent dans son travail.
Amina Iddrisu
Amina Iddrisu est fascinée par la scène depuis son plus jeune âge. Grâce à des cours dans divers styles, allant du ballet au dancehall, et à son passé en gymnastique artistique, elle développe un style de mouvement unique, inspiré de différentes traditions et genres musicaux. Elle débute sa carrière théâtrale avec des rôles dans Snap XL et 8.2, chez fABULEUS, puis se produit dans diverses créations artistiques multidisciplinaires, notamment avec Arsenaal, Socha et KVS. Sa curiosité et sa soif d'apprendre sont les moteurs qui la poussent à se renouveler constamment et à élargir sa palette artistique. Aujourd'hui, Amina fait ses premiers pas en tant que créatrice avec la production JOBO, dont la première est prévue en janvier 2025.
Aymará Parola
Aymará est née en Argentine. Elle y apprend la danse folklorique argentine traditionnelle, le ballet et la danse contemporaine. Depuis 2009, elle est basée à Bruxelles et travaille avec Ultima Vez / Wim Vandekeybus pour les productions suivantes : Oedipus / bêt noir (2011-2012), What’s the prediction?! (2012), Spiritual Unity (2013), What the Body Does Not Remember (2013-2015), Die Bakchen – lasst uns tanzen (2019) et Scattered Memories (2022). Elle collabore également avec des artistes comme Ayelen Parolin (2017), le créateur musical et théâtral Ariah Lester (2019) et Alexander Vantournhout (2021). Depuis 2023, Aymará travaille en tant que performeuse et créatrice sur le projet NO/MAS/SACRE, en collaboration avec l'artiste brésilien Reinaldo Ribeiro et la pianiste Lea Petra. Ce spectacle a été présenté en première en juin 2024 lors du festival des arts de la scène FAM à Tenerife. Outre la danse et la performance, le travail d’Aymará s’étend également aux arts visuels, à la photographie et au cinéma.
Bahar Temiz
Bahar Temiz est une danseuse et chorégraphe dont le travail est intrinsèquement lié à la scénographie. Née à Istanbul, elle a ensuite étudié la philosophie à la Sorbonne à Paris avant de suivre une formation en danse à l'ArtEZ Academy aux Pays-Bas. En 2009-2010, elle participe au programme de formation Ex.e.r.ce à Montpellier. En tant que performeuse, elle a collaboré avec le collectif Superamas et la chorégraphe Ivana Müller. En 2018, Marc Vanrunxt crée pour elle la pièce solo White on White. Elle est une enseignante diplômée de danse contemporaine en France et possède un master en danse de l'Université Paris VIII. Le travail chorégraphique de Bahar se caractérise par un langage visuel fort et une approche transdisciplinaire, inspirée par les arts visuels, la littérature, la philosophie et l'histoire. Elle est une figure de la KVS et travaille actuellement sur la trilogie ICE-PUNKT-CONCRETE / BÉTON.
Dora Almeleh
Dora Almeleh est née à Bruxelles et déménage à 18 ans en Israël, où elle suit le programme International Dance Journey à KCDC, avec une bourse de MASA. En 2020, elle complète le programme professionnel de danse Maslool à Tel Aviv et commence à danser avec le Ballet Junior de Genève. Pendant ses études, elle a l'opportunité de se produire et de tourner dans des pièces de chorégraphes internationaux renommés tels que Marcos Morau, Sharon Eyal, Jan Martens, Roy Assaf, Noa Zuk et Barak Marshall. Elle collabore également avec Roni Chadash pour la création de la solo Tribute to the same sea. Au sein de l'ensemble SUD.LAB.PRO, elle travaille avec Adrienn Hód (HODWORKS), Jenna Jalonen, Manuel Ronda et Csaba Molnár. Depuis 2023, elle est basée à Bruxelles et collabore notamment avec Mercedes Dassy, Jenna Jalonen et Isabella Soupart.
Elke Gijsemans
Elke Gijsemans est une artiste visuelle. Elle travaille depuis trente ans comme graphiste et combine souvent la peinture avec les arts graphiques dans son œuvre. Elle a déjà collaboré avec des théâtres comme Arsenaal et Hetpaleis et est artiste en résidence/graphiste au sein du collectif SOCHA. Pour SOCHA, elle a participé aux spectacles en direct On Fire 1, Burning City et Socha Light. Elle travaille également sur une installation inspirée par un outil de filage en fil d'or, dans laquelle la communauté Kogi mène son combat pour le climat. Dans la série photographique Très Chic, elle immortalise le chewing-gum dans le paysage urbain. En novembre 2024, elle explorera et présentera avec Alix Konadu et Nina Plantefève-Castryck le thème de la naissance de la femme dans une nouvelle production de SOCHA (Arsenaal).
Emma Posman
Emma Posman est une soprano belge. Elle est diplômée avec la plus grande distinction du Conservatoire royal de Gand et est sélectionnée comme MMLaureate à la Mmacademy de La Monnaie. En 2022, elle devient membre d’Equilibrium, un programme pour jeunes artistes fondé par Barbara Hannigan. Emma commence sa carrière en remplaçant la Reine de la Nuit lors des Salzburger Festspiele. Après ce succès, elle interprète ce rôle dans plusieurs opéras allemands et français de renom. Plus tard, elle chante avec le Scottish Chamber Orchestra, et participe à des représentations de La Monnaie et de l'Opéra Ballet Vlaanderen. Dans la production de la KVS L'homme de la Mancha, elle incarne la Gouvernante. De plus, elle participe à plusieurs créations mondiales, notamment en tant que Frieda et Grete dans l'opéra Châtiments de Brice Pauset et dans le théâtre musical Flandria de Benjamien Lycke, ainsi que dans Cantata Songs of Innocence de Lucien Posman. Pour la saison 2023-2024, elle interprète le rôle de La Hija dans l'opéra de chambre Cambia madre por moto du compositeur Frank Nuyts et fait ses débuts dans de nouvelles productions de Gianni Schicchi et Die Lustige Witwe dans le rôle de Valencienne.
gala dragot
Gala Dragot a remporté l'édition flamande de The Voice Kids en 2020, se faisant ainsi connaître du grand public. Le single entraînant qu'elle sort ensuite reçoit immédiatement une large diffusion et une grande attention. À ce moment-là, Gala est encore son nom d'artiste, mais elle adopte par la suite le nom de scène de son père Robert Aliaj Dragot, l'une des figures les plus éminentes du showbiz albanais et un artiste contemporain. À ce sujet, elle déclare : "Dragot sonne bien dans toutes les langues. En français, on dit : ce mot a de la 'gueule', il a son propre style." En 2023, elle sort le titre t’inquiète, avec lequel elle participe également aux présélections belges pour l'Eurovision 2023. Parallèlement, elle joue dans le film COME BACK de Jan et Raf Roosens, où elle brille aux côtés de Veerle Baetens et Zwangere Guy. En 2023 et 2024, elle collabore avec The Subs sur un remix de Teardrop de Massive Attack, qu'elle interprète en live dans divers lieux et festivals. Elle travaille également sur sa propre musique.
Justine Bourgeus
Justine Bourgeus est une artiste, musicienne, productrice, multi-instrumentiste, compositrice et chanteuse. Inspirée par la musique dance et la musique baroque, elle a à son actif trois EP et deux LP. La musique de Bourgeus est très populaire dans le monde de la dance et elle est une compositrice et productrice très demandée. En 2023, elle reçoit le prix de la bande sonore de l'année décerné par Humo pour la série documentaire Godvergeten.
Jutta Troch
Jutta Troch est une musicienne freelance qui joue de la harpe baroque et de la harpe de concert contemporaine. Après des études aux conservatoires d'Anvers (harpe classique) et de Gand (musique de chambre contemporaine), elle se détourne progressivement de l'interprétation classique pour se concentrer sur des collaborations dans différents genres musicaux. Cela inclut des productions musicales et théâtrales où l'improvisation, les arrangements personnels et la composition jouent un rôle central. Avec Theater De Spiegel, elle tourne nationalement et internationalement avec diverses productions pour enfants. Elle collabore également à des concerts, des enregistrements de CD et des productions de théâtre musical avec, entre autres, hetPaleis, Muziektheater LOD, Hof van Eden, Marthatentatief, Ratas Del Viejo Mundo, Zefiro Torna, In Alto, Ictus, Zwerm, Tuning People, Nadar Ensemble, ChampdAction, Spectra Ensemble et Baroque Orchestration X, travaillant ainsi avec des artistes tels qu'Efterklang, Dez Mona, Spinvis et An Pierlé.
Marios Bellas
Marios Bellas est interprète, rappeur et metteur en scène. Après ses études de mise en scène (RITCS), il joue dans des pièces comme EXTREME / MALECANE (Paola Pisciottano / Théâtre National), MARS et SEGEN (groupe Youyou / Myriam Van Imschoot). En 2022, il rejoint le collectif multidisciplinaire SOCHA, avec lequel il participe à la création de la série #ON FIRE. En tant que rappeur, il sort fin 2023 Brussel et Fuck de bureaucraten, avec une énergie entraînante, un engagement sociétal ardent et un style unique. Il travaille actuellement sur son premier album Honger. Dans son premier travail de mise en scène Vier Muren, il associe ses fascinations pour les états de transe, le hip-hop, la collectivité et un activisme ardent dans un impressionnant rituel hip-hop.
Mirko Banovic
Le compositeur et musicien Mirko Banovic a étudié la contrebasse jazz au conservatoire de Gand. Il a joué et enregistré avec, entre autres, Arno, Arsenal, Zita Swoon, An Pierlé, Sioen, Meuris, Jane Birkin, Olla Vogola, Axelle Red, Julien Doré, Adamo, Arid, PJDS, Marie Warnant, Anton Walgrave, et dEUS. Banovic a composé de la musique pour les pièces de théâtre Le Professeur de Batterie et Soeur Sourire. Dans R.I.S.A., la dernière création de Jr.cE.sA.r à la KVS, il est également monté sur scène. Il a joué avec des artistes et groupes comme Arno, Tjens Matic, Arsenal, PJDS, FES - Boggamasta, Wicona Airbag, P4P, S.w.a.n., Moondog Project, et Modderhed. Il enseigne également à PXL-Music à Hasselt.
Moha Amazian
Moha Amazian a perfectionné ses compétences dans diverses arts de la scène au MBT Espácio Escénico (Madrid), à l'Estudi Karloff et à El Timbal (Barcelone). Sa carrière théâtrale professionnelle comprend notamment des rôles dans Tirant Lo Blanc (Focus, 2024), Macbeth (Teatre Lliure, 2024), Conqueridors (Bitò Produccions – Focus, 2023), L’Ultima F**king Nit (Teatre Lliure, 2023), Bonobo (Q-Ars Teatre – TNC, 2022) et Carrer Robadors (Bitò Produccions – Festival Grec, 2021). Il s'est également distingué dans le monde du cinéma avec des rôles dans des longs métrages tels que Marbella (Buendía Estudios Canarias, SLU – Movistar+, 2023), Jo Mai Mai (Abacus Coop – TV3, 2023), Fuet (Minoria Absoluta, 2023) et le court-métrage Moros en la Costa (prod. ESCAC, 2018). En outre, il aborde des thèmes comme la conscience sociale et l'antiracisme à travers des ateliers destinés aux jeunes et au grand public.
Raphaële Green
Après des études en sciences politiques, Raphaële Green se tourne vers le chant classique et l'art lyrique à Namur. Elle poursuit ensuite sa formation aux États-Unis sous la direction de Marilyn Mims. En 2019-2020, elle rejoint l'Ensemble des Jeunes Solistes de l'Opéra Ballet Vlaanderen. Cette étoile montante du théâtre est invitée sur des scènes du monde entier. Lors des récentes saisons, elle s'est produite à l'Opera Ballet Vlaanderen, à la Monnaie, à l'OperaZuid, au KVS, au Grand Théâtre de Luxembourg, au Châtelet, au Festspielhaus St. Pölten et au Nederlands Opera Ballet. Elle aime mélanger sa voix d’opéra avec d'autres genres musicaux, comme lors du concert d'ouverture du Soul Power Kongo Festival ou dans une collaboration avec la poète slam Joëlle Sambi et la DJ Sara Machine. Son répertoire comprend, entre autres, Carmen (Bizet), Dryade (Ariadne auf Naxos), Dorabella (Così fan Tutte), … Elle a déjà travaillé avec des chefs d'orchestre tels qu'Alain Altinoglu, Markus Stenz, Alejo Pérez et des metteurs en scène comme Ivo van Hove, Olivier Py, …
Tonic Mendi
Yannick "Tonic Mendi" Jacobs, originaire de Malines, est un rappeur et acteur, reconnu pour sa polyvalence et sa passion pour l'art. En tant que rappeur, il se distingue par ses textes percutants et ses performances puissantes, explorant des thèmes personnels et sociétaux profonds. Sa musique touche un large public, apportant des récits authentiques de manière unique et percutante. En plus de la musique, Tonic Mendi construit également une carrière d'acteur, avec notamment des performances dans les productions de SOCHA.
Pierre Anganda
Michael De Cock
Junior Mthombeni
Ibrahima Cissoko

Credits

mise en scène JUNIOR MTHOMBENI & MICHAEL DE COCK dramaturgie GERARDO SALINAS dramaturgie musicale TOM SWAAK met | avec | with VIANNEY ADRIAENS, KIREZI KALISA, DORA ALMELEH, MOHA AMAZIAN, PIERRE ANGANDA, ABEL BAECK, MARIOS BELLAS, JUSTINE BOURGEUS, IBRAHIMA CISSOKO, GALA DRAGOT, RAPHAËLE GREEN, AMINA IDDRISU , TONIC MENDI JACOBS, TOM KESTENS, ALIX KONADU, AYMARÁ PAROLA, EMMA POSMAN, ZACH SWAGGA, BAHAR TEMIZ, JUTTA TROCH scénographie STEF STESSEL conception de lumière DIMI STUYVEN conception de costumes MARIE SZERSNOVICZ design vidéo FRANCESC ISERN peinture ELKE GIJSEMANS directeur·rice de production CATHERINE VERVAECKE & ROBIN HECTORS regie de plateau CAROLINE WAGNER son BRAM MORIAU lumières DIMI STUYVEN vidéo THIBAUD DECOENE surtitrage INGE FLORÉ atelier costumes THEATRE DE LIEGE, CiLAB production KVS coproduction OPERA BALLET VLAANDEREN, DE MUNT / LA MONNAIE, THEATRE DE LIEGE, TNC, COMPAGNIE DU THEATRE NATIONAL DANIEL SORANO, MADAME FORTUNA, PERPODIUM avec des remerciements particuliers à THEATER ARSENAAL avec le soutien de THE BELGIAN FEDERAL GOVERNMENT VIA CRONOS INVEST, THE EUROPEAN UNION (HORIZON 2020 PROGRAMME)