Festival Lezarts Urbains

Pour sa 17^ème édition, le Festival Lezarts Urbains a pensé sa programmation dans un souci d’inclusivité, tant au niveau des styles artistiques que des messages et valeurs qu’il transmet. Exclusivement axé sur les street dances lors des dernières éditions, le festival s’ouvre cette année au slam et au rap ; une programmation pensée et construite par des artistes de Level Up.

Le temps d’un weekend, Lezarts Urbains s’associe au KVS afin de vous faire découvrir un échantillon du riche paysage des arts issus des cultures street en Belgique. Le festival présentera un éventail de créations, de techniques et de styles de danses, allant de brefs shows chorégraphiques à des productions rondement achevées, de crews amateurs à des compagnies professionnelles. Avec en prime, des prestations d’artistes rap et slam.

Pendant le festival Lezarts Urbains, tu vas croiser des Krumpers, des Waackers, participer à des Cyphers et des open stages, écouter du Rap et du Slam, côtoyer des communautés Queer, Hip hop, etc. Perdu•e dans ce vocabulaire ? Cette liste t’offre l’opportunité de te familiariser avec nos langages.

SAMEDI 02.04

10:30 > 13:30 Atelier danse animé par Giacomo Giordano du collectif Le Cube 

Foyer (KVS BOL) | s’inscrire (gratuit) 

Atelier de mouvement et d'interprétation destiné aux danseur.se.s de tous niveaux. Danseur hip hop habitué à la création, Giacomo Giordano va tenter de partager quelques outils pour développer et approfondir des caractères à travers la danse.

10:30 > 13:30 Atelier slam animé par Marie Darah

Bar (KVS BOL) | s’inscrire (gratuit) 

Atelier thématique de Slam pour débutant.e.s ou confirmé.e.s autour de son rapport aux corps dans l'espace, et à sa perception par la société. Ce que l'on est face à comment l'on est perçu. Ou quand nos corps politiques dansent dans l'espace intime de nos existences cosmiques.

14:00 Conférence « La Culture ça veut dire quoi ? » par l’organisation MDF-THE LABEL

KVS BOL

Cette conférence sera en néerlandais, français & anglais
Souvent, quand on pense à la culture on pense à un tableau dans un musée ou à une pièce de théâtre. Mais d’où vient cette vision de la culture ? De l’école ? Et si on reposait la question : en fait c’est quoi la culture ? Cette conférence s’intéressera à la manière dont l'Occident mais aussi l'Afrique et ses diasporas ont approché les concepts artistiques et culturels, et comment une approche déterminée peut appauvrir ou vider de son sens les cultures dites streets et les cultures noires.

16:00 Créations, shows chorégraphiques, slam et open stage

KVS BOL

Ouverture avec un Open Stage : scène ouverte pour les artistes amateurs, confirmés, initiés … animé par dj Rémy Mpuki et Zouz

OH SUMMER de Betty Mansion avec Isabelle Audoan, Roxane Hardy et Jérôme Louis
Après avoir travaillé pour divers artistes, spectacles Hip Hop, comédies musicales et ateliers internationaux, Betty Mansion décide de créer sa propre compagnie : Play Me A Dance. OH SUMMER est une performance dédiée à l’amusement, au second degré et au lâcher prise des codes de l’esthétique. Quatre âmes qui se libèrent sous la forme de chorégraphies excentriques. Mêlant plusieurs influences, ce show est une bouffée d’air frais à l’énergie tantôt drôle tantôt explosive !

A PIECE OF ME de Selasi Dogbatse avec Elya Lufwa, Idriss Tolo, Michée André, Inès Dumbi et Mahdi Coulibaly
Selasi Dogbatse est une danseuse et chorégraphe bruxelloise. Sa carrière l’a emmenée à Los Angeles où elle a dansé aux côtés d’artistes tels que Rihanna, Missy Elliot, Cardi B, Meek Mill, LL Cool J, etc. A PIECE OF ME soulève le thème de la remise en question, de la féminité et des réalités de l’industrie de la danse. Selasi raconte les étapes de son histoire. Illustrant différentes situations inextricables, l’artiste cherche à nous encourager à sortir de notre zone de confort et à ne jamais baisser les bras.

UNMUTED de Massinda Zinga (Betina Kashiama, Laura Mengato Handjole, Cristine Tshimanga Kapinga, Nadège Utshinga Kioso-Londa, Marie-Paule Mugeni, Marrie Abbado et Ronel Djimadoumadji)
UNMUTED est une création multidisciplinaire alliant danse, poésie et audio-visuel, présentée par les jeunes artistes afro-descendantes du collectif Sisterhood, sur une composition musicale de Joycie Ruba. La pièce aborde les thèmes de l’influence des représentations, du poids de l’histoire coloniale, de la mise sous silence des femmes noires et de l’exploitation de leurs corps. Emmenées par Massinda Zinga, artiviste et chorégraphe de la pièce, les jeunes femmes du collectif Sisterhood puisent dans l'héritage africain du Dancehall et dans la sagesse de celles et ceux qui les ont précédées, afin de questionner la place des femmes afro-descendantes dans notre société. Unmuted interroge et conteste l’image unique et stéréotypée de l’Afrique et des Caraïbes imposée aux femmes noires.

ENTER DE BCU de la Barhal Cie avec Walid Boho, Tomas Ntamashimikiro, Oumar Diallo et Popping Danys
Grands gagnants des Hip Hop Games Belgique 2021, la Cie Barhal est un collectif de quatre danseurs et chorégraphes Hip Hop, House, Locking et Popping. La réunion de ces quatre esprits créatifs a donné naissance à ENTER THE BCU, une pièce hors du temps. Quatre camarades de classe font les 400 coups, et ce de manière de plus en plus décalée. Le concept est un retour à l’enfance comprenant différents niveaux de lecture, titillant la nostalgie des plus grands et l’amusement des plus jeunes.

FACE 2 du collectif Le Cube avec Pierre Anganda, Isabelle Audoan, Giacomo Giordano et Laetitia Malamba
Né d’une admiration mutuelle et d’une volonté de partage, le collectif liégeois Le Cube se caractérise tant par la singularité de ses membres que par la connexion qui les unit. Ils font évoluer leur danse en apprenant les uns des autres, exploitant l’identité de chacun au travers du freestyle. Krump, Hip Hop, danses contemporaines et afro-caribéennes fusionnent pour raconter quatre histoires, quatre énergies qui s’unissent pour n'en former qu'une seule. Tantôt freestyle tantôt chorégraphie hyper-millimétrée, FACE 2 nous aspire dans l'univers du Cube. Entre réel et irréel, l’intensité de la bande-son et des mouvements captivent. Identité, énergie, intensité et ancrage sont de loin les mots qui définissent le mieux cette création.

MY HOUSE de Zach Swagga & Junior Akwety avec Véronique Mukendi et Rose Mukendi
Danseur et chorégraphe belge hip hop et house d’origine congolaise, Zach Swagga (Zachée Ntambwé) est à l’initiative de l’asbl Belgium Unity et des Sessions Ça Danse. Junior Akwety est quant à lui chanteur, auteur-compositeur et comédien. Sa musique l'a emmené à l'autre bout du monde, de Los Angeles à Cape Town. Avec MY HOUSE, Zach et Junior partagent leurs expériences de la culture House (danse, musique, clubbing etc.). Un passion project né d’un désir de transmettre ce qui les a fait vibrer, ce que cette culture leur a apporté et comment elle les a sauvés. 

& LES PRESTATIONS SLAM de Marie Darah, Mugeni et Z&T
Artiste pluridisciplinaire et engagé.e, Marie Darah est formé.e au Conservatoire Royal de Bruxelles en Arts de la parole ; iel a aussi pratiqué le chant lyrique pendant plus de dix ans. Empreint.e des stigmates d'une réalité anti-conventionnelle, Marie Darah lutte contre les inégalités, les violences systémiques envers les minorités et la gentrification qui règne dans le milieu culturel belge.
 
Membre du collectif Sisterhood mais aussi d’L-Slam et de Slameke, Marie-Paule Mugeni est poétesse. Amoureuse des mots et inspirée par Maya Angelou, elle a suivi des cours d'écriture dans le cadre du projet Next Generation Please, créé par Bozar. Après avoir publié quelques poèmes sur le blog de l’artiste Nganji Muturi – L'Art d'être Humain – Mugeni a eu l'occasion de performer lors de rencontres telles que le Mama’s Open Mic, That’s What X Said ou encore Les Fleurs Du Slam.
 
Z&T est un duo composé de Zouz (Zoé Henne) et T.A (Théa Simon). Comédienne à la base, Zouz fait du théâtre depuis l'enfance. Elle commence le slam en 2019 et se fait remarquer lors de l’événement Paroles de Femmes, avec son interprétation de La Justice s'en Balance. Le 13 mai dernier elle a sorti son premier livre, un recueil de slam intitulé Sale Meuf. Également formée à l'écriture dramaturgique et au jeu en scène, T.A finit par s'essayer au slam et donnera plusieurs ateliers puis enchaînera les scènes. Elle a récemment publié son premier ouvrage : Chagrin des Codes. Toutes deux membres des collectifs L-Slam et Slameke, Zouz et T.A se rencontrent lors d'un slam sauvage dans le métro. Coup de foudre tant humain qu’artistique, elles ne se lâchent plus depuis. Leur premier succès, Cher harceleur, merci !, témoigne de leur féminisme engagé et de la force qu’elles revendiquent sur scène comme dans la vie.

21:00 > 00:30 « Supreme Cypher »

KVS BOL | gratuit

Concept Clubbing all styles dédié à la communauté street et club dance, le Supreme Cypher va au-delà du battle classique de par son état d’esprit. L’objectif premier est de permettre aux artistes de se rencontrer, de partager un moment convivial et d’apprécier la jam en dansant tous ensemble. Le cypher se déroule en trois rounds. Lors du 1er, les participants choisissent les danseurs qu’ils veulent voir continuer. Au 2ème round, il faut choisir le seul danseur méritant d’accéder au Supreme Cypher (excepté soi-même). Vient ensuite le 3ème round, le Supreme Cypher, où un danseur sera éliminé toutes les dix minutes.

DIMANCHE 03.04

10:00 > 12:00 Ateliers rap & slam avec Mel Moya et Melissa Farah

Bar (KVS BOL) | s’inscrire (gratuit) 

Destiné aux filles de 8 à 12 ans. L’objectif est de leur offrir un safe space, de donner la priorité à la gente féminine et de susciter des vocations dès le plus jeune âge. Le tout au travers d’une approche pédagogue et bienveillante.

10:00 > 12:30 Atelier « Blanchité et appropriation culturelle » par l’organisation MDF-THE LABEL

Top (KVS BOL) | s’inscrire (gratuit) 

Destiné aux personnes blanches | Blanchité, privilège et appropriation culturelle sont des faits dont on parle de plus en plus. Au-delà des polémiques sur les réseaux sociaux, on en revient au même point : le racisme existe et ne rien faire c'est consentir. Dans cet atelier, nous verrons comment se positionner en tant que personne s’intéressant aux cultures street.

10:00 > 12:30 Atelier « Guérison & empowerment » par l’organisation MDF-THE LABEL

Foyer (KVS BOL) | s’inscrire (gratuit) 

destiné aux personnes non-blanches | Le racisme fait partie du quotidien de beaucoup de danseurs et danseuses, y compris dans la pratique de leur art. Cet atelier en non-mixité vise à créer un espace safe afin qu’ils et elles puissent s’exprimer sans retenue et récolter les bienfaits du partage collectif, entourés d’artistes qui vivent les mêmes expériences.

13:00 « Esprit Session »

KVS BOX | gratuit

Battle Krump créé par Lossa Wild Movement. Au-delà d’une compétition, Esprit Session réunit les krumpers dans un esprit de partage. Chaque danseur est invité à montrer son être et son univers. C’est l’occasion de découvrir l’identité artistique du krump mais aussi la culture et l’énergie qui s’en dégage.

16:30 Shows chorégraphiques, créations, slam, rap & open stage

KVS BOX  

Ouverture avec un Open Stage : scène ouverte pour les artistes amateurs, confirmés, initiés … animé par Zouz

R'ETRE de Roxane Hardy avec Marie Vander Linden
Chorégraphe et danseuse Hip Hop, Roxane Hardy est membre et co-fondatrice du One Nation Crew, un groupe de danseuses issues du milieu chorégraphique et du milieu freestyle. Dans ses créations, Roxane aborde de façon récurrente les thèmes de l’introspection et de la libération de son propre conditionnement. Dans R’ÊTRE, elle entame l’exploration de notre monde intérieur. Confronté à sa propre dualité et au conditionnement extérieur, un individu cherche à s’élever. Sa catharsis s’opère au travers de pratiques rituelles de purification et de guérison. Un voyage entre matière et monde subtil, une recherche de soi.

SEASONS de Justine Theizen avec Isabelle Audoan
Danseuse et chorégraphe inspirée par le hip hop et le krump, Justine Theizen a développé son propre style, alliant émotion, sens de l’authenticité et vision cinématographique. Elle a travaillé dans de nombreux spectacles, clips et films. SEASONS, également interprété par la danseuse Isabelle Audoan, illustre une histoire d’amour entre deux femmes, un thème rarement mis en avant sur les scènes hip hop. Cette étape de création, qui questionne les discours autour de la sexualité, a pour ambition de sensibiliser le public à la communauté LGTBQIA+.

B**** de Yipoon Chiem
Chorégraphe belge d’origine cambodgienne, Yipoon Chiem puise son originalité dans la pratique des arts martiaux, de la danse classique khmère et du breakdance, qu’elle pratique depuis 1998. Elle entame ici une nouvelle recherche, une performance solo dont elle sera à la fois l’interprète et l’architecte : B****(prononcé Bitch). Yipoon danse, performe et parle en prenant soin de sa colère. Celle d’une femme, consciente de ses expériences, des rôles qui lui ont été donnés tour à tour. B****, c’est un moment intime, un partage des points sombres de la vie d’une femme, d’une mère, face à ses propres difficultés. Une quête aux sources de la colère pour mieux l’exorciser, pour en catalyser l’énergie.

LES ÉPINES DE LA ROSE de Rémy Mpuki avec Amina Bandaogo, Popping Danys et Anke Clinck
Danseur montois actif depuis 2012, Rémy Mpuki est freestyler, chorégraphe et interprète mais pas seulement. Rémy est aussi DJ. Passionné de Hip Hop, de House et de Popping, il s’inspire également de la Dancehall, des danses afro et de la Capoeira. LES ÉPINES DE LA ROSE, une performance de danse-théâtre mise en scène au travers d'une création musicale jazz, illustre une double relation conjugale entre Malvine, Suzy et Iraknel. L'histoire pose la question universelle et intemporelle de l'impact qu’a l’adultère sur les relations humaines.

BLIND d’Hendrickx Ntela avec Israël Ngashi aka Wild, Arias Fernandez aka Joker, Luka Austin et Pierre Claver Belleka aka Dexter
« Dans un monde où nous pensons être libres, où tout semble normal et où tout geste devient éphémère, sommes-nous libres de penser par nous-mêmes ? »

Blind dénonce l’aveuglement conscient et inconscient des citoyens, nourri par un système générateur de désirs inatteignables. Réunis autour de la culture Krump, cinq danseurs – de Belgique, d’Espagne, de France et du Sénégal – font face à une même histoire dans différents endroits du monde. Chaque personnage, portant son vécu propre, réagit à sa façon au discours suggéré par l’ordre établi.  La bande-son du spectacle a été mise au point de concert par Morf (un des beatmakers krump les plus reconnus en Europe) et des musiciens de mouvance R&B Afro-Soul (le pianiste Joshua Twambi, le guitariste Jeanel Quinta et le batteur Thierry Massamba). Empreinte de spiritualité, la danse Krump agit comme un exutoire de leurs émotions, véritable moyen d’exprimer leur identité profonde, de cultiver leur patrimoine.
 
Chorégraphe Hendrickx Ntela | Co-chorégraphe Pierre Claver Belleka | Interprètes Hendrickx Ntela, Israël Ngashi alias Wild, Arias Fernandez alias Joker, Luka Austin, Pierre Claver Belleka alias Dexter | Coach artistique Alesandra Seutin | Création musicale Mozarf, Joshua Twambi, Thierry Massamba, Jeanel Quinta | Costumière The Zed | Création lumière Olivier Arnoldy | Production Lezarts Urbains | Coproduction Théâtre de Liège, Théâtre National de Belgique, Charleroi Danse | Diffusion Get Down Agency | Photo Shino Vision | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

SET RAP de Veridik
Veridik est un rappeur tournaisien, actif depuis plus de dix ans. En ce qui le concerne, la musique dépasse le stade de la passion, et ce depuis son premier texte. Elle a pour lui toujours été une aide et il ne se voit tout simplement pas vivre sans. Il aime rapper sur tout type de sons, qu'ils soient modernes comme la drill et la trap, ou plus oldschool du style boom bap. Plutôt discret pendant longtemps, Veridik a finalement décidé de sortir de l'ombre. Il est en train d'enregistrer son premier projet, un album intitulé Une Seule Chance.

Prestations slam de Marie Darah, Mugeni et Z&T
Artiste pluridisciplinaire et engagé.e, Marie Darah est formé.e au Conservatoire Royal de Bruxelles en Arts de la parole ; iel a aussi pratiqué le chant lyrique pendant plus de dix ans. Empreint.e des stigmates d'une réalité anti-conventionnelle, Marie Darah lutte contre les inégalités, les violences systémiques envers les minorités et la gentrification qui règne dans le milieu culturel belge.
 
Membre du collectif Sisterhood mais aussi d’L-Slam et de Slameke, Marie-Paule Mugeni est poétesse. Amoureuse des mots et inspirée par Maya Angelou, elle a suivi des cours d'écriture dans le cadre du projet Next Generation Please, créé par Bozar. Après avoir publié quelques poèmes sur le blog de l’artiste Nganji Muturi – L'Art d'être Humain – Mugeni a eu l'occasion de performer lors de rencontres telles que le Mama’s Open Mic, That’s What X Said ou encore Les Fleurs Du Slam.
 
Z&T est un duo composé de Zouz (Zoé Henne) et T.A (Théa Simon). Comédienne à la base, Zouz fait du théâtre depuis l'enfance. Elle commence le slam en 2019 et se fait remarquer lors de l’événement Paroles de Femmes, avec son interprétation de La Justice s'en Balance. Le 13 mai dernier elle a sorti son premier livre, un recueil de slam intitulé Sale Meuf. Également formée à l'écriture dramaturgique et au jeu en scène, T.A finit par s'essayer au slam et donnera plusieurs ateliers puis enchaînera les scènes. Elle a récemment publié son premier ouvrage : Chagrin des Codes. Toutes deux membres des collectifs L-Slam et Slameke, Zouz et T.A se rencontrent lors d'un slam sauvage dans le métro. Coup de foudre tant humain qu’artistique, elles ne se lâchent plus depuis. Leur premier succès, Cher harceleur, merci !, témoigne de leur féminisme engagé et de la force qu’elles revendiquent sur scène comme dans la vie.

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