DOUBLE BILL: Mechanism & Everything Falls Dramatic
Mechanism de Jaeyoung Lee
Le chorégraphe Jaeyoung Lee (directeur artistique de SIGA), qui a considérablement élargi ses horizons artistiques grâce à une collaboration transgenre fondée sur sa capacité à mettre en scène la structure solide d'une œuvre, présente une nouvelle pièce intitulée Mechanism. Lee observe l'essence même d'un phénomène en le transposant sur scène et dans son propre univers artistique. Mechanism se concentre sur les humains à l'intérieur de systèmes petits et grands, tels que l'Espace-Terre-Civilisation-Société, et met en lumière « un mouvement de résistance » qui prend forme alors qu'ils vivent en accord avec les systèmes.
Tout dans ce monde appartient à un système.
L'espace, la terre, la civilisation, la société et les humains existent dans toutes sortes de systèmes.
Un corps existe dans une structure, et un corps en lui-même est une structure.
Son mécanisme est généré et révélé par la dynamique et les réactions chimiques.
Un mouvement de résistance à ces systèmes s’impose alors tout naturellement.
Tant qu’il existe des structures et des systèmes, les mouvements pour s'en échapper génèrent de l'énergie, créant ainsi un mécanisme.
Jaeyoung Lee, chorégraphe
Jaeyoung Lee a fondé la compagnie de danse SIGA avec le désir d’évoquer la vie, les autres et de communiquer ses sentiments « petit à petit » par la danse. Jaeyoung Lee, qui cherche à élargir progressivement son horizon de la danse, a tenté de nouveaux défis et de nouvelles aventures à chaque représentation en prêtant son concours aux artistes de divers univers, metteurs en scène de théâtre, musiciens, acteurs/actrices, mimes et plasticiens.
www.companysiga.com
Everything Falls Dramatic de Sungim Her
La chorégraphe Sungim Her se distingue par la manière dont elle éclaire les récits de ceux qui sont en marge de la société et soulève avec audace des questions sur les stéréotypes. Dans cette pièce, la chorégraphe dépeint de manière dramatique et calme « ce qui disparaît et tombe » dans la vie.
Tranquillité et anxiété, certitude et incertitude, mais aussi apparition et disparition. Nos différents sens nous permettent de connaître et de ressentir la « disparition », invisible et impalpable. Au milieu d'incertitudes imprévisibles, nous nous voyons disparaître et vivons des séparations, attendues mais non anticipées. Nous nous séparons parfois de manière inattendue, sans y être préparés. Dans nos vies éphémères, « disparaître » annonce une nouvelle vie à venir, mais est aussi un aboutissement naturel de la vie. La disparition ne peut sans doute être abordée que dans le contexte du présent. Cette pièce dépeint ce que nous rencontrons et voyons disparaître et tomber d'une manière à la fois spectaculaire et calme. La disparition n'est pas seulement cette inconnue et ce moment fâcheux qui nous bouleverse sans cesse, c'est aussi un destin inévitable et inéluctable. Nous voulons nous en sentir éloignés tout en étant très proches. Mais avec la disparition, notre vie devient encore plus précieuse.
Sungim Her, chorégraphe
Sungim Her décrit et met en lumière les récits des exclus de la société et des marginaux. Après avoir étudié la chorégraphie à P.A.R.T.S. (School for Contemporary Dance) en Belgique, elle a travaillé en Corée et en Europe, en collaborant et se produisant avec Jan Fabre, Les Ballets C de la B, Cie Alias, Abattoir Fermé et Needcompany. En collaboration avec Needcompany, compagnie de danse belge, pendant plus de 11 ans depuis 2009, Her a créé et présenté plus de 13 pièces dont 25 moves et All Tomorrow's Parties. Elle a également travaillé sur des projets transgenres : elle a chorégraphié et joué dans la pièce Trois Contes de l'Opéra de Lille, et dans Hotel Poseidon, un film indépendant belge. Depuis 2012, Sungim Her a monté elle-même ses propres productions en Europe : Philia, Tuning, Nymf, Nutcrusher, W.A.Y et Everything Falls Dramatic. Sungim Her tente de communiquer avec des publics très variés, tant en Corée qu'en Europe, grâce à ses collaborations multi genres et ses performances sur la scène mondiale.
www.sungimher.com
Korea National Contemporary Dance Company
Créée en 2010, la Korea National Contemporary Dance Company (KNCDC) est l'unique compagnie nationale de danse contemporaine coréenne. En collaboration avec des artistes exceptionnellement créatifs, la KNCDC aspire à créer une danse coréenne contemporaine racontant l'histoire, la société et la vie quotidienne de la contemporanéité, susceptible d'être appréciée dans toutes les régions et par toutes les générations.
Structure tournée vers la création de nouvelles productions, la KNCDC cherche à concrétiser diverses valeurs contemporaines dans ses spectacles de danse. La KNCDC réalise des productions en invitant des chorégraphes aux directions artistiques authentiques et en sélectionnant les danseurs les plus appropriés pour chaque projet.
La KNCDC cherche toujours à offrir le meilleur environnement pour la danse, où les artistes et le public peuvent évoluer ensemble. Et en tant que plateforme où artistes et public se rencontrent, la compagnie espère former un écosystème sain où diverses valeurs peuvent coexister.
